Meine künstlerische Praxis untersucht den Menschen als emotionales, vielschichtiges und suchendes Wesen. Dabei ist meine Arbeit von einer spürbaren Empathie für das Menschliche geprägt.
Ich erforsche Momente, in denen etwas sichtbar wird, das über das Offensichtliche hinausgeht:
innere Zustände, leise Spannungen, Sehnsucht, Verletzlichkeit, aber auch Stärke, Humor und Lebendigkeit.

In meinen Arbeiten untersuche ich Wahrnehmung, Nähe und Distanz sowie das, was Menschen zeigen,
und das, was verborgen bleibt. Manche Figuren entziehen sich dem direkten Blick, andere treten offen und präsent in Erscheinung. Mich interessiert der Mensch nicht nur als Porträt, sondern in seiner Umgebung,
in Beziehungen, auf Bühnen sowie in alltäglichen oder inszenierten Situationen.

Ein zentraler Aspekt meiner Arbeit ist die Entschleunigung. Meine Bilder laden dazu ein, innezuhalten und genauer hinzusehen. Licht und Schatten sind wesentliche Elemente meiner Bildsprache:
Sie strukturieren den Bildraum, lenken den Blick und machen emotionale Zustände spürbar.

In einzelnen Werkgruppen spiegeln sich zudem Erinnerungen an dänische Landschaften – ihre Weite,
ihr besonderes Licht und ihre stille Melancholie.

 

My artistic practice investigates the human being as an emotional, multifaceted and searching presence. My work is shaped by a tangible empathy for the human condition. I explore moments in which something becomes visible beyond the obvious: inner states, quiet tensions, longing, vulnerability, but also strength, humour and vitality.

In my work, I examine perception, closeness and distance, as well as what people reveal and what remains hidden. Some figures withdraw from the direct gaze, while others appear openly and with a strong presence. I am interested in the human being not only as a portrait, but within their surroundings, in relationships, on stages, and in everyday or staged situations.

A central aspect of my practice is slowing down. My paintings invite viewers to pause and look more closely. Light and shadow are essential elements of my visual language: they structure the pictorial space, guide the viewer’s eye and make emotional states tangible. In individual groups of works, memories of Danish landscapes are also reflected — their vastness, their particular light and their quiet melancholy. 

KURZBIO

geboren 1971 in Brædstrup DK, aufgewachsen in Dänemark und Baar (CH).
MAS in Kulturmanagement HSLU (2020-2023).
Arbeitet seit 2015 als selbständige Künstlerin im Bereich bildende Kunst, Installation & Video. Ausstellungstätigkeit national und international.
Lebt und arbeitet im Kanton Zug.

Mitglied Visarte Zentralschweiz
Mitglied ArtCan, London, GB

LANGBIO

Sussi Hodel ist eine ursprünglich aus Dänemark stammende Schweizer Künstlerin. Sie lebt in Unterägeri und arbeitet in ihrem Atelier in Neuägeri im Kanton Zug. Nach einer kaufmännischen Grundbildung und beruflichen Stationen in der IT verlagerte sich ihr Schwerpunkt zunehmend in die Kunst. Die künstlerische Arbeit, die sie seit vielen Jahren begleitet, wurde dabei nicht zu einem späteren Zusatz, sondern entwickelte sich schrittweise zur tragenden Grundlage ihres beruflichen und künstlerischen Wirkens.

Ihre künstlerische Ausbildung erfolgte ausserhalb klassischer Hochschulstrukturen und war geprägt von einer intensiven malerischen Schulung, kontinuierlicher Atelierpraxis und der vertieften Auseinandersetzung mit figurativer Malerei. Sie studierte an der School of Classical Painting bei Lisa Schneider und vertiefte ihre künstlerische Praxis in der Auseinandersetzung mit dem belgischen Künstler André de Maertelaere. Ergänzend dazu schloss sie ein MAS in Kulturmanagement an der Hochschule Luzern ab. Diese Verbindung von handwerklicher Malerei, eigenständiger künstlerischer Entwicklung und kulturmanagerialem Wissen prägt ihren Blick auf Kunst sowohl aus praktischer als auch aus konzeptioneller Perspektive.

Im Zentrum von Sussi Hodels Arbeit steht die Malerei, vorwiegend in Öl auf Leinwand und Holz. Ihre Werke befassen sich mit dem Menschen als emotionalem, sozialem und psychologisch vielschichtigem Wesen. Dabei spielen Licht, Schatten, Atmosphäre und erzählerische Verdichtung eine zentrale Rolle. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen und Kunstmessen im In- und Ausland gezeigt.

Sussi Hodel is a Swiss artist originally from Denmark. She lives in Unterägeri and works from her studio in Neuägeri in the canton of Zug. After completing a commercial apprenticeship and holding positions in IT, her focus increasingly shifted towards art. The artistic practice that had accompanied her for many years did not emerge as a later addition, but gradually developed into the foundation of her professional and artistic work.

Her artistic education took place outside traditional academic art school structures and was shaped by intensive painterly training, continuous studio practice and an in-depth engagement with figurative painting. She studied at the School of Classical Painting with Lisa Schneider and further developed her artistic practice through her exchange with the Belgian artist André de Maertelaere. In addition, she completed a MAS in Cultural Management at Lucerne University of Applied Sciences and Arts. This combination of painterly craftsmanship, independent artistic development and cultural management knowledge informs her perspective on art from both a practical and conceptual point of view.

Painting is at the centre of Sussi Hodel’s practice, primarily in oil on canvas and wood. Her work explores the human being as an emotional, social and psychologically complex presence. Light, shadow, atmosphere and narrative condensation play a central role in her paintings. Her works have been shown in exhibitions and art fairs in Switzerland and abroad.

Ausstellungen und Kunstmessen (Auswahl)

2026

Kornschütte Luzern, Visarte, Silence

GaGalerie, München, D, Solo

Kunsthalle Luzern, Gruppe

Lakeside Gallery Zug, Solo

ArtMuc, München, Solo

ArtInc Bodensee, Bregenz, Solo

2025
ArtMuc, München, D, Solo

Affordable Art Fair, Hamburg, D

ArtInc Bodensee, Bregenz, AT, Solo

2024
Atelier R6, Goldau

Saisonpublikation, Theater Casino Zug, Zug

Affordable Art Fair, Hamburg, D

Kunst aus Abbruchobjekt, Gemeinde Baar

Lakeside Gallery, Zug, Solo

2023
Affordable Art Fair, Hamburg, D

ArtMuc, München, D

2022
Galerie Vitrine «DESSIN», Luzern

Affordable Art Fair, Hamburg, D

Kunst für die Ukraine, Altstadthalle Zug

2021
Wettbewerbsausstellung Zuger Werkjahr, Amt für Kultur Zug

2020
Visarte & Kunsthalle Luzern «Skizzen aus dem Lockdown»,
Kornschütte Luzern

Lakeside Gallery «Kunst im Fenster», Unterägeri

Prince House Gallery, Mannheim, D, Solo

Discovery Art Fair, Frankfurt, D, Solo

Art Innsbruck, Innsbruck, AT

2019
physical digital cryptical (Installation), Shedhalle Zug

Contemporary Basel, Basel

Munich Art House, München, D

Art Innsbruck, Innsbruck, AT

2018
Galerie Obertor, Chur, Solo

Scope Art Fair, Basel

Galerie Malte Frank, Zug, Solo

Galerie Böhner, Mannheim, D, Solo

Art Innsbruck, Innsbruck, AT

2017
Lakeside Gallery, Unterägeri, Solo

MoCA – Museum of Contemporary Art, Beijing, CHN

The Brick Lane Gallery, London, GB, Solo

Scope Art Fair, Basel, Basel

Artium Gallery, Miami, USA

A&D Gallery, London, GB

Camden Gallery, London, GB

Wild2, Shedhalle Zug

2016
Frauenstimmenfestival, Brig, Solo

Colorida Art Gallery, Lissabon, P

wild!, Shedhalle Zug

ST-Art, Strassbourg

Spectrum, Miami, USA

Sammlungen I Ankäufe

Kunstsammlung der Gemeinde Baar, 2024 Stiftung Chlösterli, Unterägeri, 2020

Publikationen (Auswahl)

2026 Basis, Kunsthalle Luzern, Ausstellungsdokumentation

2022 Teufelsweib, Chris Oeuvray, Titelbild, 978-3-906325-74-3

2020 IM LOCKDOWN, Visarte Zentralschweiz

2018 Boesner, „100 Bilder – 100 Künstler – 100 Werke“, 6. Ausgabe, 978-3-905957-05-1

2017 Sussi Hodel, „Emotions – Lips – Wild“, Verlag Dr. Malte Frank Zug, 978-3-906939-01-8 hardcover

Birgit Scholze – Keine Angst kleiner Wurm, Verlag August Maurer Frankfurt, Illustrationen, 3-9801685-8-1 hardcover

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